我与《设计基础教学创意工坊》的相遇 学术文章/

我与《设计基础教学创意工坊》的相遇

我与《设计基础教学创意工坊》的相遇
 
 
摘要:《设计基础教学中的创意工坊模式探索 》是一项“浙江省高等教育课堂教学改革项目”。该项目由中国美术学院基础教学部设计分部高嵬副教授于2015年9月实施,为期二年。高嵬老师在教学过程中努力探索新的教学模式,对传统高等教育的课堂教学方法进行改革实践。作为这个教学改革项目实施中第一年的一名参与者,我在学习过程中感受到学习的无穷推进力;我所在的班级体充满学习气氛,积极参加、配合《工坊》的各项活动和指导。本文将介绍我参加《设计基础教学创意工坊》的收获与启发。
 
关键词:设计基础教学,工作坊,新模式,延续
 
在中国美术学院,本科教育阶段采用“两段式教学”方法,即本科阶段教学采用一年级基础部学习和三年专业工作室学习相结合。在新生进入美院后,都会进入基础部进行统一、整体的基础教学。而在设计学科中,基础教学也尤为重要,教师们在不断探索教学方法,努力让学生更好地吸收知识养分,快乐地学习。2015年高嵬副教授实施的一项浙江省高等教育课堂教学改革项目----《设计基础教学中的创意工坊模式探索 》就是一个典型的例子。
我所在的班级有幸作为试点,参与了“设计基础教学创意工坊”第一年的教学。这个“设计基础教学创意工坊”服务于设计基础教学,在为设计基础教学不断巩固和深化的同时,力求能够使基础教学更加多元化,不断革新获取知识的方式。而高老师也始终在探索,是否能让工作室的运营融入基础教学而成为常态,打破局限于课内的课堂教学,从而营造活跃而愉快的新学习模式。
本文从参与者的角度谈谈我参加设计基础教学工坊一年时间中的收获与启发。“设计基础教学中的创意工坊”就是以我所在的这个班级为教学单位,在专业课内和课外都是充满学习状态的空间。与别的班级相比,我们的学习模式有些与众不同。(见表1、2)
其一,是在常态教学以外,高嵬老师组织大家课外听讲座、看展览、利用图书馆、组织workshop等拓展教学方法,教会我们养成关注设计的习惯,以及如何画速写本,如何归纳自己的想法,如何通过讨论、交流完成共同学习和相互促进。
其二,围绕专业课程知识点进行课题性研究,提升我们学生的实践能力。常态教学之下,我们的设计作品总会带有个人的理想化,那么如何通过实际探索来增强我们作品的现实意义呢?在高嵬老师的指导下,我们结合专业课程的知识点,通过课题研究的训练,加深对课堂知识的巩固,同时在完成课题研究的同时,多方面思考作品的落实情况和可行性,增强了我们的实践能力,也提升了我们的设计水平。
 
 

表1:“设计基础教学中的创意工坊”教学模式分析
 
常规班级 《设计基础教学创意工坊》
缺少组织,常个人活动 有组织地进行学术活动
接受常态课堂教学 教学模式丰富,不同地点授课
缺少讨论、交流机会 定期探讨,相互借鉴
知识未能做到举一反三 开展多项课题研究,实践上手
缺少主动性和氛围 学习气氛浓厚,相互促进
所学局限于本课程内容 视野开阔,知识面更广
 
表1:“设计基础教学中的创意工坊”与常规班级的教学对比
 
一、“设计基础教学中的创意工坊”之常态教学中的拓展教学方法
在常态教学进行的同时,高嵬老师十分注重对培养我们对课外时间的合理利用。正如我们所希望的,学习不应局限于课堂,而是应该充分利用课堂以外的学习资源,相辅相成。学校提供了庞大的学习资源给我们,我们更应该加以利用。而工作坊以班级成员为主,共同参加许多学术活动。展览、讲座、图书馆、workshop等都是我们学习中的重要部分。
(1)如何听讲座
讲座是最贴近我们的一项学术活动,学校的讲座也可谓是种类颇多,不时还有名家的身影,老师们也时常强调我们听讲座的重要性。但是一年级同学由于刚入学,学习状态还处于比较迷茫和混沌,并无法意识到听讲座的重要性,也并不能自发、自觉地参与这类活动。学校如果做硬性规定,学生反而有逆反心理。工作坊的成员们在整体的规划之下,总会带领班级同学一起听讲座,同时更为重要的是,我们养成了做笔记的习惯,学会记下自己的观点,便于日后交流,这样才能发挥听讲座的最大作用,使我们更好更快更多地理解讲座知识。
(2)如何看展览
相比听讲座,展览则是给我们以视觉上的巨大冲击和启发,让我们能够最快地感受到作者的所思所想。不论是日常的结课展览、还是较为成熟的毕业展、甚至是名家的个展,都是我们学习的方向和重要途径。那么,如何看展呢?也许我们眼前一扫而过的布局、排版、灯光,都会对我们日后自己的设计想法有所影响,因此,高嵬老师教会我们可以用一些速写的方式加深我们对展览的感受,既可以记录我们自己所喜爱的作品,又可以进一步理解作品内涵,再现作品的同时加入自己的绘画特色,使学习更富有乐趣。此处可以例举我们看过的展览(图2)
 
 
图用我织我在的合影
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

(3)如何利用图书馆
图书馆是一个知识的巨大宝库,因此高嵬老师尝试将图书馆作为上课地点,让大家统一进入图书馆,在知识讲解的基础上让同学们查阅大量资料,丰富课堂的知识量,也可以充分挖掘图书馆的书籍资源,让同学们养成良好的习惯。
而许多工作坊成员会在课后自行到图书馆阅览一些与专业有关的书籍,或借出与课程相关的有用资料,在课上与同学们共享、探讨,这都是能够促进我们学习效率和质量的重要途径,也是对图书馆资源的合理利用。(图3)

图3
(4)参加workshop项目
在二维课程中,我们还参加了为期一周的《中法workshop》,由法国的四位优秀老师带领我们通过不同的形态、装扮、动作以及身体与空间的交融来展现我们想要表达的主题,并且成果举办了展演和展览。通过此次课程,我们第一次尝试了较为大型的设计表现形式,同时领略了中法不同的思维模式,感受颇深。而为了深化我们对此workshop的理解,我们在高老师的指导下自行筹备了一个小型展览,通过对展览作品的介绍、老师的采访、现场视频、状态总结等方面诠释我们在此次workshop中的收获。而这次的展览更是一次全新的体验,从场地规划到实地布置,每一个布展细节都是我们前进的脚步。
 
(图4)



图4
设计基础教学中的创意工坊的存在是一股强烈的学习动力来源。大大学习激发了我们学习的动力和学习激情,营造出了一股强大的学习氛围。定期的学术讨论以及对各次展览、讲座的总结分析更使我们不再漫无目的而是习惯有目的地去参加学术活动,并有所思考,畅所欲言,在交流中交换意见,产生思维上的碰撞。
 
  • “设计基础教学中的创意工坊”之课题研究
课题研究是是高年级同学比较熟悉的自主学习方式。申报课题对于一年级同学来说比较陌生,觉得遥不可及。但是我们班级在高嵬老师的指导下,在第一个学期就成功申请到了四个院级新苗课题。那么我们是如何作到的呢?其实,这和我们的设计专业课程紧密相连,我们所申报的课题都是通过《二维设计基础》、《三维设计基础》、《设计考察》等课程的学习的知识储备基础上获得的。
1.四项院级新苗课题
通过第一学期的专业知识储备,作为工作坊的成员我们成功申报并持续开展了三项学院新苗课题项目,分别是《“棉花小豆豆”公益项目的延伸品开发》(图5)、《国美映像系列纪念品设计——<二维、三维设计基础>课程的教学成果拓展》(图6)、《畲语——中国畲乡景宁旅游特色纪念品方案设计》(图7)。以此来实现课堂学习内容的延伸和进一步实际运用。 
首先,《二维设计基础》这门课程从平面的点、线、面、构图、骨骼、肌理、工具的轨迹以及色彩的色相、明度、艳度、调色、面积以及排版等方面为我们植入“二维”概念,并且能够独立完成一套包含平面形象、载体应用、实物制作的作业,它使我们在这三项项目中,分别将儿童的绘画作品、国美的经典建筑形象以及景宁地区的特色纹样设计采集并提取成二维基本图案,再运用二维课程中学到的软件知识、排版布局、印刷等方法,将其转换到各种载体上,使得我们的项目研究能够顺利进展。
而与此同时,《设计考察》也使我们对自己的项目有了更深层的体验和内涵探讨。《设计考察》课程是由老师带领同学到地区进行主题考察并展开调研,并通过调研进一步了解当地的社会风貌、习俗、饮食、文化等不同方面,学会用清晰的思路表达我们对当地考察情况的自身想法。我们也在此课程中发现我们的设计作品不能只求美观、用途等方面,而其中蕴含的“人情”也尤为重要。因此在项目设计过程中,我们学会用观看者的角度审视自己的作品,是否能够唤起人们的情感和思考,让作品赋予更深的内涵。
通过对课堂知识的有效实践,能够让我们在完成项目的同时,充分理解课内学习内容并有所运用,使课内学习不再局限于理论,而是在实践中不断完善。这便是我们十分看好的一项学习方式。

图5:“棉花小豆豆”公益项目的延伸品开发

图6:《国美映像系列纪念品设计——<二维、三维设计基础>课程的教学成果拓展》

图7《畲语——中国畲乡景宁旅游特色纪念品方案设计》
 
而《当代首饰语言与身体空间的艺术价值探究》(图8)项目,则是从《三维设计基础》课程中得到了启发。《三维设计基础》从形态、色彩、材质、体积、空间、结构等方面为我们架构起“三维”的设计世界,同时大量的动手训练使我们贴近各种材料,了解不同的材质、特性及用法,而这个项目正式从材料入手,并且由三年级的学长带领,配合我们低年级的同学,共同完成创作,形成了跨年级不同专业的合作形式,将不同年级、不同角度、不同的想法都串联在一起,动手尝试新材料与新技能,体验首饰的制作与材料的颠覆。而在基础部这样教师与学生1比30的环境中,最大的知识获取和指导是我们每个学生都希望得到的,在学长的带领下,我们多了一个可以学习知识的途径。他们仿佛在课外担任了教师的角色,带领我们学习课堂以外的新颖知识,在尝试不同学习方式的同时也增广了自身的知识面。这种高低年级合作的方式又何尝不是一种循环与发展呢?我们也将会随时间成为能够帮助学弟学妹的高年级,同时可以继续带领他们向前走,这是我们探索出的又一种可行的学习模式。

图8《当代首饰语言与身体空间的艺术价值探究》
 
在四项院级课题的进行中,我们定期开会讨论,总结项目进度,听取高老师的意见,分析项目中的不足之处和需要注意的地方,同时进行项目的下一步规划和分工。正是在这样井井有条的工作状态下,我们的院级项目都顺利通过了学院中期检查,紧锣密鼓地准备结题工作。
项目的结题是检验项目是否按计划完成并且有所成果的最后一环,而我们也尤其重视结题工作。在中期检查通过之后,我们通过问卷调查、实际采访等手段,确定了各个项目的结题方式和成果预计,同时通过多次会议不断修改,最终确定方案,并且展开行动。希望能够通过项目的顺利结题,体现我们在课堂内外的充分学习效果以及我们的实践情况。
2.国家级课题
在2016学年第二学期末,我们在高老师的指导下再次申报了国家级课题《传统工艺与材料调研在设计专业课程中的链状训练研究》,该项目由四名不同专业、不同年级的成员组成。项目负责人黄妍、林秋瞿为大二艺术工程与科技以及产品设计的专业的学生,孙一旭、蒋丝雨分别是染织专业的三、四年级学长。由此组成了跨年级跨专业的四人组。而我们四人在各个专业上都有不同的专业指导和自己的设计能力,同时尝试将传统工艺与材料带入设计课程,在不同专业同时训练并展开链状联系,在训练过程中继承和发展传统工艺并展现更多且丰富的设计意义。这也是对设计基础教学创意工坊的肯定与发展,从学术层面继续深入,给我们未来的学习以更广阔的探索空间。
 
结语
在一年的设计基础创意工坊开展过程中,我们充分体会到一个团体学习的氛围对成员们学习积极性的影响,这是一种带动作用。在这一强大的氛围之下,同学们有着强烈的学习目的和欲望,共同享受着学习带来的真正的快乐。一次次的脑洞大开,一次次的学术讨论,畅所欲言。在老师的指导下,我们不再局限自身的身份——大一新生,而是以一名美院学生的姿态,去面对设计艺术的各种挑战,并完成了许多大一新生无法触及的模块。因此我们也不禁思考,有时课堂是否局限了学生的发展呢?
课堂作为每个学生接受知识的第一途径,具有广泛性、权威性、和不可违抗性。老师无法照顾每个人的想法,也不能任由学生“自由发挥”。也正因如此,每个学生接受的授课内容也大致相同,不同的也便是自身的理解了。那么,在课堂之外,美院学生天马行空的“脑洞”又何去何从呢?正如新苗计划的顺利开展,这无疑是给了我们一个自由开启头脑风暴的机会,也让我们发现了设计的另一乐趣所在。
可以说我们参与的工作坊是一种教学新模式,由于是首次尝试,也有许多不足,例如在竞赛方面,成员的参与较少,许多想法还停留于脑中。而你的对手正是你的朋友,竞争往往代表着进步。相互竞争,更是相互学习的过程。因此我们在总结中发现这类不足,也带来思考,更提醒着我们要将眼光放远,切忌局限在自己的小天地中忘乎所以。
自工作坊成立以来,我们收获着一次又一次共同学习的快乐,在不断总结中进步,而这是一种良性的循环过程。所谓循环,是我们希望此工作坊能够一直开展下去,带动每一批新鲜血液。中国美术学院基础教学部一直是美术学院之中的特色存在,而这个工作坊的运行则是让基础教学更添活力,是在有规划、有指导、有目的的环境下,使我们快速进入状态,与基础课堂教学相辅相成,以此夯实基础,达到最佳的学习状态。
作者: 中国美术学院2015级艺术工程与科技专业黄妍